“Romantik” müzik terimi, 19. yüzyıl boyunca Avrupa’da egemen olan bir müzik türünü belirtir. Duygu ifadesini ön plana çıkaran çeşitli formlara sahip bu müzik akımı, 18. yüzyılın sonlarından itibaren yeni bir duyarlılığın derinleştiği İngiltere ve Almanya’nın etkisiyle sanat ve edebiyatı etkileyen Avrupa estetik akımının bir parçasıdır. Birçok ünlü besteci bu uzun dönemde hem enstrümantal hem orkestral müzikte hem de lirik ve vokal sanatta öne çıkar.
On dokuzuncu yüzyıl boyunca romantik müzik, özelliklerinde belirli bir sürekliliği, romantizmin diğer sanatsal biçimlerinin bilmediği zamansal bir tarz homojenliğini korudu. Bu sürekliliğin temelinde belki de felsefi bir ideoloji vardı:
Müzik sonunda gerçek bir sanat biçimi haline gelmeye ve yepyeni bir boyut kazanmaya başladı. Artık küçük bir sanat, zanaatkarların işi olarak görülmüyordu. Bu nedenle romantik müziği karakterize eden, her şeyden önce tarzlardaki bireyselliktir. Bu çağ her şeyden önce özgürlüğü temsil ediyor.
YENİLİKÇİ BİR DÖNEM
Fransız besteci Claude Debussy, yirminci yüzyılın en önemli ve etkili bestecilerinden biriydi. Orkestra şiirleri ve piyano müziği de dahil olmak üzere birçok bestesi yirminci yüzyılın büyük bölümünde müzik dilini oluşturmaya yardımcı oldu.
Eleştirmenler genellikle Debussy’yi izlenimcilik adı verilen bir türe öncülük etmekle ödüllendirdi, ancak Debussy terimi sürekli olarak reddetti. Kendisini, yaşamı boyunca Paris’e egemen olan empresyonist ressamlarla aynı hizada görmediğini dile getirdi. Debussy, radikal fırça çalışmalarını ve değişen bakış açılarını vurgulayan çalışmaları kendi müziğiyle ilişkilendiremediğini söyledi. Bunun yerine Debussy, tonal müziğin normlarına meydan okuyan Richard Wagner’in armonik dilini yeni bir yüzyıla uyarladığını açıkladı. Debussy, Wagner’i Bach, Mozart ve Beethoven ile ligde bir yenilikçi olarak gördü ve bu yeniliği kendi yolunda sürdürmeye çalıştı.
CLAUDE DEBUSSY’NİN HAYATI
Achille Claude Debussy, 22 Ağustos 1862’de Paris’in eteklerinde Saint-Germain-en-Laye, Seine-et-Oise’de doğdu. Fransa-Prusya Savaşı sırasında Paris Kuşatması nedeniyle Debussy çocukluğunun bir bölümünü Fransa’nın güneyindeki Cannes’da geçirdi ve burada piyano çalışmalarına başladı. 10 yaşında Paris Konservatuarı’na kabul edildi. Konservatuardaki öğretmenleri arasında Antoine François Marmontel, Ernest Guiraud, Émile Durand ve César Franck bulunuyordu.
Armoni ve kompozisyona yaklaşımı, son derece muhafazakâr olan fakülte ile çelişiyordu. 1879’da Alfred de Musset’in şiirlerinden esinlenerek, Debussy ilk resmi bestelerini yazdı: Ballade à la lune ve Madrid, Princesse des Espagnes. 1880’de Piotr İlyiç Çaykovski’nin hamisi Nadezhda von Meck’in kişisel piyanisti olarak işe alındı ve bu da Rus bestecinin edebiyatının daha fazla incelenmesine yol açtı.
Debussy, 1884’te L’enfant Prodigue kantatıyla Prix de Rome ödülünü kazandı. Ödülün bir parçası olarak İtalya’ya taşındı ve burada Roma’daki Fransız Akademisi Villa Medici’de okudu. Debussy, Paris konservatuarından org profesörü César Franck’in temalarına dayanan La Damoiselle élue ve ayrıca Piyano ve Orkestra için Fantaisie gibi erken eserler besteledi. Bu eserler fakülte tarafından kötü karşılandı ve onları “tuhaf, anlaşılmaz ve gerçekleştirilemez” olarak nitelendirdi.
1887’de Debussy, yeni müzikal ilhamlara maruz kalacağı Paris’e döndü. Debussy’nin Concerts Lamoureux’da Tristan und Isolde‘ye katıldığı söyleniyor. Cava gamelan müziğinin ritimlerinden, armonik kavramlarından, müzik modlarından ve tınılarından daha fazla ilham aldı. Ayrıca Rus besteci Nikolai Rimsky-Korsakov’un müziğine, özellikle armoniye alışılmışın dışında yaklaşımı ve çok çeşitli orkestrasyonlarına büyük ilgi duydu.
1894’te Debussy, adını Fransız besteciler arasında yükseltecek olan müzikal atılımların keyfini çıkarmaya başladı. Stéphane Mallarmé’nin bir şiirine dayanan senfonik şiiri Prélude à l’après-midi d’un faune, Société Nationale’de ilk çıkışını yaptı. Ayrıca 1902’de resmi olarak piyasaya sürülen bir opera olan Pelléas et Mélisande’nin ilk taslağını tamamladı. On yıl içerisinde Debussy üç orkestral gece de dahil olmak üzere neredeyse tüm büyük eserlerini tamamlayacaktı: Suite bergamasque (ünlü “Clair de Lune” bölümünün yer aldığı), La Mer (Deniz) ve Pour le piano . Ayrıca Maurice Ravel, Igor Stravinsky ve Manuel de Falla’nın da aralarında bulunduğu bir sanatçı kolektifi olan Les Apaches adlı bir grupla kardeşlik kurmaya başladı.
Hayatının sonuna doğru Debussy çok sayıda piyano prelüd ve etütleri, piyano süitleri, müzikal Le Martyre de Saint Sébastien, Khamma ve La Boîte à Joujoux baleleri ve solo besteler yaptı. Debussy, I. Dünya Savaşı sırasında Paris kuşatma altındayken 25 Mart 1918’de öldü. Eşi Emma Bardac ve kızıyla birlikte Paris’in Trocadéro yakınlarındaki Passy Mezarlığı’na gömüldü.
CLAUDE DEBUSSY’NİN İMZALARI
1. Avangardın kucaklanması: Bir diğer Fransız Piyanist Erik Satie gibi, Debussy de klasik müziğin aranılan öncülerindendir ve izlenimciler olarak kabul edilir. Ancak Debussy ve Satie’nin bu terim için çok az kullanımı mevcuttur. Her iki piyanist de uyum ve biçimin sınırlarını zorlamaya çalışır ve tür kavramıyla kendilerini kısıtlamazlar.
2. Orkestra dokusu: Debussy’nin orkestrasyona yenilikçi bir yaklaşımı vardır. La Mer ve Prélude à l’après-midi d’un faune gibi eserlerde senfoni orkestrasının tüm bölümlerine dikkat çeker. Önceki birçok besteci, geç Romantik dönemde bile yaylı çalgılar ailesine büyük ölçüde etkide bulunur ancak Debussy; nefesli çalgılar, üflemeli çalgılar ve perküsyonun altını çizmiştir.
3. Edebi etkiler: Debussy’nin resmi bir üniversite eğitimi yoktur ancak hevesli bir okuyucudur. Özellikle Edgar Allan Poe’yu sevdiği bilinir ve The Fall of the House of Usher’ın opera uyarlamasını dener. Ünlü Prélude à l’après-midi d’un faune, sembolist bir Mallarmé şiirine dayanır.
4. Geleneksel olmayan ölçekler: Debussy, armoni sınırlarını zorlayan bestecilerden ilham almıştır. Buna Cava gamelan toplulukları, Alman opera bestecisi Richard Wagner ve J.S. Bach dahildir. Debussy, kendi çalışmasında pentatonik gamları, paralel beşlileri, tam ton gamlarını ve kromatizmi benimser ve bunlar yirminci yüzyıl ve sonrası için bir müzik paleti oluşturmaya yardımcı olur.
CLAUDE DEBUSSY’NİN ESERLERİ
1. Prélude à l’après-midi d’un: Sembolist şair Stéphane Mallarmé’den ilham alan bu 1894 yılının senfonik şiiri, birçok uyum “kuralını” yıkmıştır. Bunu yaparken, yirminci yüzyıl müziğinin müzik dilini şekillendirmeye yardımcı olur.
2. La Mer: 1905 yılında bestelenen bu şiir, Debussy’nin en önemli orkestra eserlerinden biridir. Wagner ve Beethoven’ın ruhuyla, doğanın ham duygusunu iletmek için orkestrayı kullanır.
3. Estampes: Doğrudan Cava gamelan’ından ödünç alınan “Pagodes” bölümüyle ünlü bir piyano süitidir.
4. String Quartet in G Minor: Debussy geleneksel formlardan kaçınır ve bu nedenle 1893’te 31 yaşındayken yalnızca tek bir yaylı çalgılar dörtlüsünü yazar.
5. Pelléas et Mélisande: Maurice Maeterlinck’in aynı adlı oyununa dayanan Debussy’nin en ünlü operasıdır.
6. Suite bergamasque: 1905’te piyasaya sürülen bu piyano süiti, Debussy’nin en ünlü piyano pasajlarının çoğunu, özellikle de “Clair de lune” ve “Passepied”i (bir Fransız dansı türü) içerir.
[…] Fransız Besteci Claude Debussy ve Müzik Geçmişi […]